‘2026 한-아세안 문화혁신포럼’이 특별전 《게더링 포인트(Gathering Point)》
한-아세안 대화관계 수립 37주년과 필리핀의 아세안 의장국 수임을 기념해 필리핀 마닐라 아얄라 뮤지엄(Ayala Museum)에서 개막한 ‘2026 한-아세안 문화혁신포럼’이 특별전 《게더링 포인트(Gathering Point)》를 통해 포럼의 핵심 의제를 공감각적 시각 언어로 확장했다.
문화체육관광부가 주최하고 한국국제문화교류진흥원(KOFICE, 원장 박창식)이 주관한 이번 특별전은 지난 7일부터 13일까지 이어지며, 자본과 기술이 폭주하는 생산주의 시대에 맞서 인간의 유한한 신체 노동과 세대 간 전승이 빚어낸 문화적 지식재산(IP)의 본질을 물질적 잔해와 흔적을 통해 질문한다.
인도아트나우(IndoArtNow)와의 협력으로 구성된 전시는 한국과 아세안을 대표하는 현대미술 작가 8인이 참여했다. 이들은 일상에서 만져지고, 사용되고, 버려진 파편들을 집단적 기억의 장소로 탈바꿈시키며 연대와 공존의 화두를 던졌다.
한국 작가로는 소리의 생태적 궤적을 짚어온 김준 작가가 참여해 현지의 이목을 사로잡았다. 김준은 한국 강원도의 험준한 암석 지형을 채집한 〈Pendulate Pieces〉와 자연의 백색 소음을 직조한 〈Flow Noise〉, 인도네시아 발리와 롬복의 종교·자연환경 사운드를 재구성한 〈Layers of Unseen〉, 그리고 뉴질랜드 남섬의 암석과 소리를 아카이브 형태로 구현한 〈Hardened Pieces〉 등을 선보였다. 사운드를 단순한 녹음을 넘어 지질학적 시간과 생태적 기억을 감각하는 매개체로 입체화해 현지 관람객들의 깊은 공감을 이끌어냈다.
한-아세안 8인의 특별전 ‘게더링 포인트’
아세안 작가들의 문제의식도 강렬했다. 말레이시아의 아담 퐁은 식당 잔반에서 수거한 8만여 개의 닭 뼈를 엮어 유한한 생의 시간 체계를 시각화한 〈우리 화석 중 하나〉를 내놓았고, 인도네시아의 아리 바유아지는 발리 맹그로브 해안에 얽힌 폐플라스틱 밧줄을 풀어 전통 섬유 공예 기법으로 직조한 직물 작업을 선보였다. 필리핀의 크리스티나 키숨빙 라밀로는 버려진 못과 콘센트 등 고철 조각에 다정한 생명력을 불어넣은 아상블라주 연작을, 태국의 랏타폰 코르키아타르쿨은 도시의 부서진 구조물 파편을 최대한 깨지기 쉬운 질감으로 모방한 복제품 연작 〈도시〉를 펼쳐냈다. 2019년 베니스 비엔날레 필리핀관 대표 작가였던 마크 저스티니아니는 거울의 반사 구조와 중심의 탄소 덩어리를 통해 무한한 시간의 변용 가능성을 탐구한 신작 〈탄생들〉을 공개했다.
전시 현장에서는 인도네시아 출신 기획자 겸 작가 리자 마르쿠스(Liza Markus)의 진행으로 참여 작가 대담이 열려 담론의 깊이를 더했다. 대담에는 필리핀의 레슬리 데 차베즈와 태국의 임하타이 수왓타나실프가 참여해 극도로 느리고 까다로운 수작업의 의미를 나눴다.
필리핀의 레슬리 데 차베즈는 고향 룩반의 명물 소시지 껍질로 쓰이던 돼지 창자를 가공해 만든 샹들리에 조각 〈히야스: 글로리아〉를 소개했다. 그는 “섭취와 배설을 오가는 비천한 동물 내장과 호화로운 샹들리에라는 형태를 충돌시켜 권력의 탐욕과 부패, 필리핀의 정치적 자화상을 직시하고자 했다”며, 지역 재료를 다룰 때 고향 공동체와 날마다 호흡하며 작업하는 태도가 전유를 극복하는 길임을 강조했다.
태국의 임하타이 수왓타나실프는 임종 전 머리카락을 땋아 나눠준 부친과의 기억에서 출발한 모발 작업의 궤적을 털어놓았다. 그는 강가에서 모은 돌과 인간의 모발을 결합한 조각 〈작은 탑(Tiny Stupa)〉을 통해 불교의 ‘다르마(법)’와 자연의 영적 고요를 전하는 한편, 태국 북부의 초미세먼지(PM2.5) 재난을 캔버스 위 머리카락의 결을 따라 연필로 추적해 낸 환경 성찰 신작을 설명했다.
‘2026 한-아세안 문화혁신포럼’이 특별전 《게더링 포인트(Gathering Point)》
대담을 이끈 리자 마르쿠스는 “두 작가의 작업은 신체 조직과 잔해라는 저항성 강한 재료를 극도의 인내로 다루며, 문화를 박제된 유물로 이국화하지 않고 삶의 호흡 속에서 끊임없이 갱신해 나가는 살아있는 실천”이라고 짚었다.
한국국제문화교류진흥원의 박창식 원장은 “이번 전시는 물질적 유산, 공예, 문화적 지식이 인간의 손길, 세대 간 전승, 공유된 책임을 통해 어떻게 축적되고 변용되는지를 탐구하는 자리”라고 평가하며 “KOFICE는 앞으로도 다양한 미래지향적 프로젝트와 협력을 통해 한국과 아세안 간의 더 깊은 문화교류를 일구어 나가는 데 헌신하겠다.”고 밝혔다.
‘2026 한-아세안 문화혁신포럼’이 마련한 특별전 《게더링 포인트(Gathering Point)》는 인간의 손길, 이웃과의 협력, 다음 세대로 이어지는 책임이야말로 기술 발전의 파고 속에서도 결코 대체될 수 없는 문화 IP의 핵심 동력임을 확인시키며 마닐라 현지를 묵직한 감동으로 물들였다.
